Adobe Lightroom Classic CCやPhotoshop CCのAdobe Camera Rawを使用したRAW現像では、ホワイトバランスや露光量、コントラストなどの基本補正によって、写真の明るさや色調を細かく調整できます。
この記事では、Lightroom Classic CCの基本補正パネルを使い、色温度や色かぶり補正、露光量、コントラストの調整によって写真の仕上がりがどのように変化するのかを、飛行機写真の比較画像や操作画面のスクリーンショットとともに解説します。RAW現像の基本的な使い方から、白飛びや黒つぶれを防ぐための調整方法まで紹介します。
RAW現像について
一眼レフカメラやミラーレスカメラで記録できるRAWデータとは、撮像素子（イメージセンサー）が受け取った光の情報を、画像処理前の状態に近い形で保存したデータです。カメラ内部で色調や明るさなどを調整して生成されるJPEG画像と比較して、RAWデータには現像時の補正に利用できる豊富な階調情報が含まれています。
一般的な8bitのJPEG画像では、赤・緑・青（RGB）の各色を256階調で表現し、その組み合わせによって約1677万色を表示できます。一方、12bitのRAWデータでは、撮像素子の各受光素子が受け取った光の強さを4096段階で記録できます。14bitのRAWであれば、その階調数は16384段階になります。
ただし、一般的なベイヤー配列の撮像素子では、各受光素子が赤・緑・青のうち主に1色の光を記録し、RAW現像時に周囲の情報を補間してカラー画像を生成します。そのため、12bit RAWの4096階調をRGBそれぞれに直接当てはめ、記録できる色数として計算することは正確ではありません。
RAWデータの大きな利点は、JPEG画像に変換する前の豊富な情報を利用して、明るさやホワイトバランス、コントラストなどを調整できる点にあります。特に暗部の階調や明るい部分のディテールを調整する際には、JPEGよりも画質の劣化を抑えながら補正できる場合があります。
また、階調情報が豊富であるほど、強い色調補正や明暗の調整を行った際にも、グラデーションが不自然な段差になるトーンジャンプを抑えやすくなります。ただし、RAWデータでも撮影時に完全に白飛びした部分など、記録されていない情報を復元することはできません。
RAW現像ソフトは、カメラ内部の画像処理エンジンが行う処理の一部を、パソコン上で細かく調整できるソフトウェアです。カメラが自動的に仕上げるJPEG画像とは異なり、撮影者自身が色再現や階調、シャープネスなどを調整し、好みの写真に仕上げられることが特徴です。
今回は、RAW現像ソフトのAdobe Lightroom Classic CCを使用し、写真編集の基本となる「基本補正」パネルの操作方法と、それぞれの補正による画質や色調の変化について解説します。
基本補正
Adobe Lightroom Classic CCの基本補正とは、現像モジュールの右側に表示される調整パネルの一つで、ホワイトバランス、露光量、コントラスト、ハイライト、シャドウ、白レベル、黒レベルなどを調整するための機能です。
基本補正パネルを使用することで、写真全体の明るさや色合い、明暗差を調整できるため、RAW現像を行う際に最初に確認しておきたい重要な項目となります。
RAWデータはJPEG画像よりも補正の自由度が高いものの、無制限に編集できるわけではありません。特に大幅な露光量の引き上げや極端なコントラスト調整を行うと、暗部のノイズが目立ったり、階調が失われたりする場合があります。そのため、撮影時になるべく適切な露出を確保することが、美しい写真に仕上げるための基本となります。
私の場合は、明るい部分が白飛びしない範囲で、できるだけ十分な露出を確保して撮影するようにしています。暗く撮影したRAWデータを現像時に大幅に明るくすると、シャドウ部分のノイズが目立ちやすくなるためです。
ただし、明るく撮影しすぎるとハイライトの情報が失われる可能性もあります。特に飛行機写真や風景写真のように、明るい空と暗い被写体が同時に写る場面では、白飛びと黒つぶれのバランスを考えながら露出を決定する必要があります。
それでは、基本補正パネルの各項目について、実際の写真がどのように変化するのかを比較しながら解説していきます。
色表現
Lightroom Classic CCの基本補正パネルにある「色表現」は、写真をカラーで現像するか、白黒で現像するかを選択する機能です。
カラーで撮影したRAWデータでも、現像時に「白黒」を選択することでモノクロ写真に変更できます。白黒に切り替えた後も、露光量やコントラストなどの階調調整が可能なため、光と影を強調した印象的なモノクロ写真に仕上げることができます。
また、Lightroomの現像処理は元のRAWデータを直接書き換えないため、白黒に変更した写真を再びカラーに戻すことも可能です。
プロファイル
プロファイルとは、RAWデータを写真として表示する際の色再現や階調特性を決定する機能です。ホワイトバランスやコントラストなどの基本補正とは異なり、写真全体の色調を決める出発点として使用できます。
2018年4月に公開されたLightroom Classic CC 7.3では、それまで「カメラキャリブレーション」パネルに配置されていたプロファイルの選択機能が「基本補正」パネルに移動し、新たなプロファイルブラウザーが追加されました。
プロファイルには、Adobe ColorやAdobe LandscapeなどのAdobe Rawプロファイルのほか、カメラメーカー独自のピクチャースタイルやピクチャーコントロールに近い色再現を目指すCamera Matchingプロファイルがあります。
さらに、アーティスティック、ビンテージ、モダンなどのクリエイティブプロファイルを使用すれば、通常の色調補正とは異なる特徴的な色合いや雰囲気を写真に加えることもできます。
例えば、風景写真では青空や緑の発色を重視したプロファイルを選択し、人物写真では肌の色を自然に表現できるプロファイルを使用するなど、被写体や仕上げたいイメージに応じた使い分けが可能です。
各プロファイルの特徴や実際の色調変化については、以下の記事で比較しています。
ホワイトバランス(WB)
ホワイトバランス（WB）は、撮影時の光源によって生じる色の偏りを補正し、白い被写体を自然な白に近づけるための機能です。Lightroom Classic CCでは、「色温度」と「色かぶり補正」の2つのスライダーを使用して調整します。
色温度は写真全体の青みと黄色みを調整する項目で、RAW現像時にはケルビン（K）を単位とする数値が表示されます。
色温度の数値を低くすると写真全体が青みを帯びた寒色系の仕上がりになり、反対に数値を高くすると黄色やオレンジ色が強い暖色系の仕上がりになります。
もう一方の「色かぶり補正」は、グリーンとマゼンタの色合いを調整する項目です。スライダーをプラス方向に動かすとマゼンタが強くなり、マイナス方向に動かすとグリーンが強くなります。
この2つを組み合わせることで、蛍光灯の影響で緑色に偏った写真や、照明によって黄色みが強くなった写真などを、自然な色合いに補正できます。
また、ホワイトバランスは必ずしも正確な白を再現するためだけの機能ではありません。夕焼けの暖かみを強調したり、青空や雪景色を寒色系に仕上げたりするなど、写真の雰囲気を演出する目的でも使用できます。
ホワイトバランスを簡単に調整したい場合は、上の画像の赤丸で示したスポイト型の「ホワイトバランス選択ツール」を使用すると便利です。
スポイトを選択し、写真の中にある無彩色のグレーなど、本来色が付いていない部分をクリックすると、その場所がニュートラルな色になるように色温度と色かぶり補正が自動的に調整されます。
ただし、必ずしも一度の操作で正確なホワイトバランスになるわけではありません。白飛びした部分や、照明の反射が強い場所などを選択すると適切に補正できない場合があるため、できるだけ色の偏りが少ないグレーの部分を選ぶことが重要です。
RAWデータであれば、撮影時に設定したホワイトバランスを現像時に変更できるため、JPEG画像よりも柔軟に色温度を調整できます。
なお、写真の色を正しく判断するためには、ディスプレイの色再現も重要です。モニターの色が正確に調整されていない場合、適切に補正したつもりでも実際とは異なる色に仕上がる可能性があります。正確な色再現を重視する場合は、モニターキャリブレーションツールなどを使用して、表示環境を整えておくことをおすすめします。
露光量
露光量は、写真全体の明るさを調整するための基本的な機能です。スライダーをプラス方向に動かすと写真が明るくなり、マイナス方向に動かすと暗くなります。
露光量を上げることで明るく軽やかなハイキー写真に、反対に露光量を下げることで暗部を強調したローキー写真に仕上げることもできます。ただし、ハイキーやローキーは単純な明るさだけでなく、写真全体の階調や被写体の見せ方によって決まります。
上の比較写真では、飛行機の機体と背景の空を使用して露光量による変化を確認しています。
機体の明るさに合わせて露光量を+1.43まで引き上げると、暗かった飛行機は明るくなりますが、背景の雲も同時に明るくなるため、白い部分の階調が圧縮されて立体感が失われています。
反対に露光量を-1.0まで下げると、雲の明るさは抑えられるものの、飛行機の機体が暗くなり、空全体も重たい印象になってしまいます。
このように、明るい空と暗い機体が同時に写る飛行機写真のRAW現像では、露光量だけですべての明るさを調整しようとすると、どちらかの階調が犠牲になる場合があります。
そのような場合は、露光量で写真全体の明るさを整えた後、ハイライトを下げて明るい雲の階調を調整したり、シャドウを上げて暗い機体のディテールを引き出したりすると、自然な明暗のバランスに近づけることができます。ただし、撮影時に記録されていない階調まで復元できるわけではありません。
また、露光量を調整する際にはヒストグラムも参考になります。ヒストグラムは写真の明るさの分布を表すグラフで、左側に暗い画素、右側に明るい画素が分布しています。
一般的には暗い写真ほど左側に、明るい写真ほど右側に分布が偏りやすくなりますが、必ずしも一つの山になるとは限りません。上の比較写真のように、暗い飛行機と明るい空が写っている場合には、ヒストグラムに複数の山が現れることもあります。
そのため、ヒストグラムの形だけで適正露出や写真の仕上がりを判断するのではなく、被写体の明るさやハイライトの状態を確認しながら調整することが大切です。
コントラスト
コントラストとは、写真の明るい部分と暗い部分の明暗差を表すもので、写真の立体感やメリハリを調整するための重要な項目です。
Lightroom Classic CCの基本補正では、コントラストをプラス方向に調整すると、主に中間調の明暗差が大きくなり、写真全体が引き締まった印象になります。
反対にマイナス方向に調整すると明暗差が小さくなり、柔らかく落ち着いた印象に仕上がります。ただし、極端にコントラストを下げると、写真全体が平坦になり、立体感や鮮明さが失われる場合があります。
上の比較写真では、飛行機と青空のコントラストを変化させています。
コントラストを高くすると、飛行機の輪郭や雲の明暗が強調され、迫力のある写真に仕上がります。しかし、過度に強めると暗い部分が黒くつぶれたり、明るい部分が白飛びしたりして、本来の階調が失われることがあります。
実際にコントラストを+85まで上げた比較写真では、ヒストグラムの左上にある三角形の警告表示が白く点灯しています。
この三角形は「シャドウのクリッピング」を知らせるもので、写真の一部に黒つぶれが発生していることを示しています。
反対に、ヒストグラムの右上にある三角形が白く点灯した場合は、「ハイライトのクリッピング」を示しており、写真の一部で白飛びが発生していることを知らせています。
これらの三角形をクリックすると、黒つぶれしている部分は青色、白飛びしている部分は赤色で写真上に表示できるため、補正によって失われた階調を視覚的に確認できます。
黒つぶれを軽減したい場合は、シャドウや黒レベルをプラス方向に調整したり、コントラストを下げたりする方法が有効です。白飛びが気になる場合は、ハイライトや白レベルを下げることで、残っている明部の階調を引き出せる場合があります。
ただし、白飛びや黒つぶれがある写真が必ずしも悪いわけではありません。逆光で撮影したシルエット写真では黒つぶれを意図的に利用することもありますし、強い光源を含む写真では一部の白飛びが避けられない場合もあります。
重要なのは、すべての階調を無理に残すことではなく、見せたい被写体の質感や立体感が適切に表現されているかどうかです。
コントラストを強調することで得られる美しい色調やメリハリを生かしながら、必要なディテールを失わない範囲で調整すると、より自然で印象的な写真に仕上げることができます。
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